Réécriture de Hamlet de Shakespeare.

Hamlet --› Tragédie de Shakespeare, qui est centrée autour de la figure d'Hamlet, fils d'un roi assassiné, et qui va joindre la folie pour faire éclater la vérité. On trouve 2 figures de femmes : Gertrude, la Reine, et Ophélie, douce jeune fille dont Hamlet est épris, fille de Polonius, le conseiller du roi. Ophélie à un destin tragique : rejetée par Hamlet, devient folle et se suicide en se jetant dans un cours d'eau.

--› Figure Malheureux, victime sacrificielle

Dans l'acte IV, scène 7 de la pièce, c'est la Reine qui vient annoncer à Laërte, frère d'Ophélie, la mort de la jeune fille.

Récit initial : éléments importants :

- Le lieu : - un saule au dessus d'une rivière, qui est poétiquement décrite

--› saule : arbre de la mort, de la tristesse

- La couronne de fleurs --› transition symbolique entre la vie et la mort

- Transformation progressive de la figure féminine en être surnaturel : « Sirène »

- Le corps finit par sombrer

- Meurt en chantant

La réécriture rimbaldienne du mythe d'Ophélie.

Introduction : 24 mai 1875, à 15 ans --› Lettre à Théodore de Bonville, poète reconnu et appartenant au mouvement parnassien [ Le Parnasse : Mouvement de poètes ( Gautier, Verlaine à ses débuts ) qui publie revue poétique : Le Parnasse Contemporain. Le titre fait référence au « vieux » Parnasse = Le mont Parnasse qui était dans la mythologie grecque le lieu de résidence d'Apollon et 9 muses = déesse des artistes.

Esthétique des parnassiens = une poésie qui ne soit pas « subjective » ( différent du lyrisme, pas de sentiments personnels ).

Seule compte la beauté formelle de l'écriture. ]

Il envoie 3 poèmes, dont « Ophélie » - Banville avait déjà écrit sur ce thème

--› Aucune suite de la part de Banville, mais lettre conservée

Ophélie est un poème à la fois pour plaire ou parnassien mais dans lequel on retrouve l'originalité de Rimbaud.

Description du texte: Forme --› I / II --› 4 quatrains

--› III --› 1 quatrain

La première partie: reprend la mythe d'Ophélie, en décrivant le cadre dans lequel cette figure s'insère.

La deuxième partie: est lyrique. Le poète s'adresse à Ophélie et la plaint.

La troisième partie fait la fusion des 2 premiers. C'est une conclusion qui met en valeur le rôle.

Problématique : Quel dimension nouvelle Rimbaud donne-t-il au mythe d'Ophélie.

I/ Le cadre du poème: une Nature animée et consolatrice

Les quatre premières strophes du poème dépeignent un univers naturel qui a des aspects merveilleux car les éléments semble prendre vie.

a) Une nature animée

Personnification de la Nature

«où dorment les étoiles» v1 ; «Le vent baise ses seins» v9 ; «Les saules frissonnants pleurent» v11

«Les nénuphars froissés soupirent» v13

La Nature semble pleurer la mort d'Ophélie et la cueillir en son sein.

b) Une nature consolatrice, protectrice et accueillante

Nature --› mère

Endroit agréable

« La blanche Ophélia flotte comme un grand lys » v2

« couchée en ses longs voiles » v3

« Murmure » v8

« Le vent baise ses seins » v9

« Ses grands voiles bercés mollement » v10

« Sur son épaule » v11

« S'inclinent » v12

« Soupirent autour d'elle » v13

« Quelque nid » v15

c) La Nature l'accompagne comme un cortège funèbre

- La Nature l'accompagne d'un chant : « un chant mystérieux tombe des astres d'or »

- « les hallalis » = cri qui accompagne la mort de la bête à la chasse

- En plus, les sonorités du poème suggèrent le chant en question : sons feutrés, agréable, douces

• allitération en [ l ] --› consonne mouillé ( eau )

• allitération en [ f ] --› aspect mélancolique agréable

• allitération en [ s ]

• allitération en [ m ]

--› chant mélancolique qui accompagne la mort

+ mouvement régulier de l'eau

« l'onde calme et noire » rappelle un fleuve de mort, qui emporte les âmes d'un monde à l'autre

• ambiance nature --› Nuit = Mort

La Nature --› rôle d'accompagnatrice dans la mort --› douce, agréable

II/ Métamorphose d'Ophélie en figure mythique et surnaturelle

Ce que Rimbaud apporte à la version de Shakespeare --› point de vue qui se situe après la mort --› déjà devenue une créature mythique

a) Une femme à un être surnaturel

- Forme humaine : parties de son corps

« seins », « épaule », « Ophélie »

- Aspect surnaturel : Une blancheur inhabituelle

« blanche Ophélia » = « fantôme blanc »

Elle ressemble à une apparition surnaturelle

« flotte » + « ses grands voiles »

« passe, fantôme blanc »

« déploie »

b) Une ambiance un peu inquiétante, qui rappelle le romantisme noir

Il y a le thème de la folie : « sa douce folie » --› oxymore, doublé en plus d'un jeu de mot ( « douce Ophélie » )

Il y a le thème de la noyade avec l'élément aquatique

Contraste des couleurs : clair-obscur --› noir et blanc

Le « long fleuve noir » rappelle le styx, fleuve des Enfers

Anadiplose --› «  flotte comme un grand lys, flotte très lentement »

Elle rappelle également le style parnassien comme « Le Dormeur du Val , poème écrit à la façon des parnassiens : beaux paysages, très picturaux, et une langue particulièrement travaillée.

c) Ophélie transformée en être mythique

mythe : légende qui explique sur l'homme des vérités universelles

Ici, Ophélie représente la jeunesse et l'innocente sacrifiées à la folies des autres. Esthétique aussi du « beau cadavre ».

- Il la transforme en mythe en la grandissant, en la magnifiant :

On peut relever les adjectifs qui grandissent sa figure : « grand » x3, « long » x2

- En plus, Rimbaud la rend éternelle

Anaphore de l'expression : « Voici plus de 1000 ans »

--› Ophélie semble être devenue éternelle

Conclusion : Dans ce poème consacré à un personnage de Shakespeare, Rimbaud déploie son talent poétique déjà très affermi : virtuose de l'écriture poétique, il sait comme personne créer des tableaux expressifs.

Au delà de cela, le jeune poète semble célébrer en Ophélie la beauté et la jeunesse en harmonie avec la nature, comme il l'avait fait dans « Le Dormeur du Val »

Mise en perspective : Ophélie par les peintres

Eugène Delacroix, La Mort d'Ophélie ( 1844 ) : Moment précis où elle meurt, côté folle d'Ophélie

John Everett Millais, Ophelia ( 1852 ) : Mouvement des Prénophaëlites --› Inspiration Moyen Age

Représentation du « beau cadavre », Nature protectrice avec l'omniprésence du vert.

Odilon Redon, L'enfant prédestinée ( 1905 ) : Idée de protection ( Nature ), Tête unique d'Ophélie

Michel Cure, Ophélie ( 1990 ) : Figure fantastique. Contraste Noir/Blanc

« Passe,fantôme blanc, sur le long fleuve noir ».