Sophocle fera d’une histoire légendaire un mythe.

Pasolini, quant à lui, fera en sorte que son intérêt pour l’adaptation des mythes ou histoires antiques soit lié avec sa propre vie. Deux passages sont très importants dans les deux œuvres la mort de Jocaste et la mutilation d’Œdipe.

Le fondement de l'œuvre est en effet basé sur l'aveuglement d'Œdipe face à son histoire, face à son destin.

I. Analyse de la mort de Jocaste

- Pour commencer, dans la pièce de théâtre la mort de Jocaste est un véritable choc. Par cet acte elle va prendre toute sa « valeur » de personnage tragique. Elle part s'enfermer dans sa chambre afin d'échapper à la dure vie qu'elle a mené, hurlant le nom de son défunt mari. C'est une fatalité et pour Jocaste et pour Œdipe qui a perdu une mère et une épouse à la fois, et une plus grosse fatalité pour Jocaste qui y a laissé la vie.

- Dans l’adaptation du cinéaste italien, Jocaste se donne la mort aussi dans sa chambre. Le spectateur découvre son corps pendu en même temps qu’Œdipe qui rentre dans la chambre. Une différence entre les œuvres est à souligner:

- Dans la pièce de Sophocle, on sait que Jocaste s'est enfermée dans sa chambre en pleurant, on sait même qu'elle y est allée en courant: « A peine a t-elle franchi le vestibule que, furieuse, elle court vers le lit nuptial en s'arrachant à deux mains les cheveux.». Cet acte prend une valeur importante car pendant toute la pièce Jocaste pose un regard assez calme sur sa vie.

- Pasolini a voulu faire de la mort de Jocaste une mort beaucoup plus prophétique. Dès la première partie du film les seins de Jocaste et son regard nous laisse présager qu’elle sera présentée comme une souillure elle aussi. Sa mort ne sera pas montrée directement.

II. La mutilation d'Oedipe

Œdipe choisit de se crever les yeux afin d'échapper à l'abomination qu'il a créé tout autour de lui.

- Dans la pièce, nous savons que pour Œdipe, le fait de se crever les yeux lui permet de mieux comprendre « et voir» ses erreurs et son destin. Tout au long de sa vie il a choisi de ne pas comprendre et de ne pas voir ce que l'on cherchait à lui exprimer, à lui dire, à lui chanter, à lui crier. L'acte donc de sa mutilation, est de rejoindre Tirésias dans sa clairvoyance, pauvre messager pour qui il a donné de la violence face à son savoir de la vérité ; et cela dans les deux œuvres.

- Après sa mutilation dans la pièce, Œdipe reste tout de même violent en ne voulant pas écouter les conseils du Coryphée.

- Dans le film la mutilation d’Œdipe sert de lien entre la partie antique et la dernière partie moderne. On ne sait pas si Œdipe a atteint une forme de sagesse ou si l’indifférence qui règne autour de lui dans la banlieue ouvrière de Bologne symbolise la difficulté de l’artiste à exister dans le monde.

- Lors de la scène cinématographique de la mutilation d'Œdipe, nous voyons le personnage d'Œdipe de dos, donc nous ne voyons pas les détails de sa mutilation, mais nous voyons qu'il s'accroche au lit, ce qui n’est pas sans rappeler la mort de Jocaste et l'inceste entre le fils et sa mère.

- Après sa mutilation, Œdipe demande à Créon de la jeter hors de la ville de Thèbes alors que dans le film il se bannit «seul» puisque Tirésias l’accompagne.

- La mutilation d'Œdipe est un acte purificateur face à la fatalité de la mort de Jocaste. Et si Œdipe choisit de se crever les yeux c'est aussi pour échapper aux regards de ses enfants qui apparaissent dans la pièce mais non dans le film et aussi pour échapper aux regards de Laïos et des Dieux.

Pour conclure, nous pouvons donc dire que ces deux scènes ont un rôle très important au bon déroulement de l'œuvre écrite et filmée. Seule la perception de Pasolini est différente: d’abord à cause de l’époque mais aussi par la part autobiographique que le réalisateur italien a insufflé dans son œuvre.