Les différentes collaborations

Niki de Saint Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991)

"Nous sommes deux sculpteurs attachés l'un à l'autre, qui vivent dans deux mondes très différents, opposé dans les matériaux, opposés idéologiquement, opposé aussi dans la masculinité d'une part  et la profonde maternisation de la féminité de l'autre...ça fait un combat. On se combat".

Quelques notions: Couple/Duo, Equilibre / Mouvement, Co-Création / Collaboration, Humain / Machine, Humour /Tension, Violence / Machine

Exposition: Dylaby en 1962,

Oeuvres: Baluba (1961-62), Cyclop en 1970

David Weiss (1946-) et Peter Fischli (1952-)

Résistant à tout style, leur travail explore la poétique de la banalité, le sublime des objets et des événements constituant la vie quotidienne.

Quelques notions: Artifice ( réplique, faux readymade, imitation, mise en scène, déguisement), banalité, collecter / assembler, défi / dépassement des limites et codes de l'art, Équilibre, Insolite, Ludique, Enfance, Humour.

Oeuvres: Série Saucisse (1979): photos humoristiques/ludiques, monde fictif, représentation comme jeu d'enfant.

Equilibre (1984-1986), 82 photos en noirs et blancs: assemblages d'objets du quotidiens, mise en scène d'objets empilés. Construction vertigineuse. Humour.

"Le plus beau est l'équilibre, juste avant qu'il ne s'effondre"

Monde visible (1987-2000): photos de voyages, banalités des clichés touristiques

Le cours des choses (1986-1987): suite de réactions en chaîne burlesques.

Soudain cette vue d'ensemble (1981-2006): petites sculptures aux formes rudimentaires, modelées dans de l'argile crue. L'oeuvre illustre avec humour des événements de l'histoire de l'humanité, importants ou non et très variés.

Pierres et Gilles

Des portraits photographiques atypiques réalisés par ce duo et influencent l'esthétique de la communauté gay. Mises en scènes avec grandes précisions. Jouant sur des clichés. Ils se nourrissent de la culture populaire et de religion.

Gilbert Proesh et George Passmore

"Il n'y a pas de collaboration, Gilbert & George c'est deux personnes et un seul artiste"

Incarnent l'humour et activité sur le champ de la sculpture mais de façon polémique. Les moindres gestes de leur vie deviennent ainsi prétextes à la création d'une forme inédite de sculpture: marcher, chanter (The Singing Sculpture, 1970), lire ( A Lecture Sculpture, 1969), écrire (Postal Sculpture, 1969), boire (A Drinking Sculpture, 1974). Leurs oeuvres abordent sans tabou, tous les sujets de civilisation que ce soient sociaux, politique, moraux, religieux, sexuels....Goût de la provocation.

"Nous nous interrogions sur la signification de la sculpture. Nous voulions faire une sculpture qui concerne un public très large".

Ils utilisent des moyens qui rompent avec le vocabulaire traditionnel de l'art: livres, cartes postales, films, performances....

En 1971, ils collectent des images de presse, classées par thèmes pour réaliser de grandes compositions photographiques colorées très controversées tels des vitraux contemporains.

Après avoir réalisé de nombreuses performances, la photographie devient dès 1977 leur moyen d'expression privilégié pour poursuivre leur démarche transgressive.

Brouille la distinction entre moralité et immoralité, désamorcent les hiérarchies/valeurs .

Oeuvres: Our New Sculpture (Performance où ils sont revêtus de stricts costumes gris, les visages et les mains recouverts de bronze en poudre et de peinture métallique, ils miment, debout sur une table (parodie d'un socle): "sculptures vivantes")

Human Bondage, Dark Shadow, Cherry Blossom (1974), Bloody Life, Dusty Corners, Bad Thoughts (1975), Dirty Words (1977)...qui font toutes références à la face obscure et refoulée d'un monde que nous ne voulons pas voir: mettent en scène l'alcool, servitude, misère, violence, guerre...puis vers les années 80: émeutes, pauvreté, homosexualité.

Dans la série 20 London E1 pictures (2004): ils proposent un regard décalé sur le quotidien, en mettant en scène  le nom des rues de leur quartier, d'East End de Londres, avec la présence de leur image dans une théâtralité exacerbée.

En 2005, à travers la série Sonofagod, qui rapproche le Christ et la sexualité, ils transgressent les règles de la bienséance sociale. Cette attitude, qui se joue des clivages poltiques, moraux, esthétiques

Claire Fontaine

Ils se définissent comme "artiste ready made" ( Fontaine pouvant faire référence à Foutaine de Marcel Duchamp). Utilise le détournement.

Oeuvres: Please come Back (2008): sculpture industriel, enseigne lumineuse monumentale usant d'une police de caractère créée par l'artiste et maintenu par échafaudage. Joue avec le visiteur, l'invitant à se rapprocher pour déclencher le mécanisme d'allumage mais aussi à s'en écarter afin de se protéger du rayonnement agressif des néons. Le titre sonne comme un mot d'ordre, on pourrait se  demander qui parle ? L'enseigne réagit au mouvement des corps dans l'espace et son sens peut être interprété de différentes manières: de la parodie du message adressé au consommateur ou un sentiment mélancolique.

La taille de l'installation rend le message diffusé presque effrayent et écrasant, à l'inverse du message qu'il contient: paradoxe (bien connu des publicités pour sa force de manipulation).

Claes Oldenburg et Coosje Van Bruggen

Connu pour La Bicyclette ensevelie: fragment, échelle, reconstruction mentale, question de la représentation de la banalité dans un dispositif de présentation singulier.

Introduit le doute entre attraction ludique et univers artistique.

Miquel Barcelo et Josef Nadj

L'oeuvre: Paso Doble, 2006

La terre et leur élément commun. Le projet à développer part de l'idée "d'entrer dans le tableau", de créer un tableau vivant, "d'exposer l'acte de faire".

Ils élaborent petit à petit une trame avec la terre, une suite de "variations-improvisations", afin de faire surgir "des tableaux éphémères qui évoluent et s'effacent avant de recommencer le lendemain".

Performance entre 40 et 60min reprise durant une dizaine d'années, sans être identique (non chorégraphiée) par les deux artistes et jouée plus d'une centaine de fois dans le monde entier.

Les artistes travaillent l'argile de pleins de façon différentes que ça soit le sol ou sur le mur d'argile, le frappent, le sculptant...de manière répétitif.

Accompagné de sons voir de passages musicaux.

A la fin, les artistes se fond dans l'oeuvre.

Cette performance qui joue de la présence de la terre, puis de l'apparition/naissance de l'homme (au début), de l'action, de la fusion dans la terre puis de la disparition/mort en elle (à la fin) est une métaphore de la création, celle du monde, de la vie humaine et de l'art?

Les Frères Chapuisat

Constructions monumentales in situ, joue avec l'espace et le lieu. Oeuvres éphémères.

Les artistes remodèlent et transforment les espaces, rendus parfois méconnaissables, à la croisée des pratiques de la sculptures et de l'architecture. Le spectateur joue souvent un rôle actif d'explorateur: il est invité à toucher, sentir, utiliser des accessoires, ramper, se perdre, se contorsionner, voir habiter.

Ramène au monde de l'enfance, du jeu. D'autres images plus sombre peut parfois apparaître.

Il y a toujours une invitation à posséder des lieux transformés et concevoir l'oeuvre d'art comme expérience.

"Nos constructions transforment l'espace, inversant les liens extérieurs et intérieurs en jouant avec la perceptions d'une réalité subjective"

Oeuvres: La résidence secondaire (2012), Hyperespace (2005), Intra-Muros #1 (2006)

Anne et Patrick Poirier

Travail autour des sujets: ruines et de la destruction. L'échelle est également importante dans leurs oeuvres. Ils ne cessent de façonner un univers marqué par la fascination du temps et de la mémoire. Sur le champ des ruines, ils reconstruisent des cités ou demeures antiques. Leurs travaux entre fiction et réalité, constituent une mémoire qui est à la fois personnelle et collective.

La fragilité même de certaines de leurs oeuvres dont les matériaux participent à la représentation de la ruine, nous questionnent sur l'épreuve du temps et sur la disparition.

Oeuvres: La Colonne brisée (1984), Domus Aurea (1975-1978)

AZIZ + CUCHER

Collaboration totale, de la conceptualisation des idées à leur réalisation au moyen de photographies digitalement modifiées.

Oeuvre: Mike (1994): Banalité du prénom commun, hermétiquement scellé (peut ni se nourrir, ni parler, ni sentir, ni entendre, ni voir), tout les orifices de son visage ont été digitalement obturés. Suppression des cils et des sourcils. Malgré cela grâce à certains éléments: imperfections de la peau etc qui prouve que Mike est bien vivant. Sa posture semblable au Penseur de Rodin envisage qu'il puisse être capable de pensée.

Mise en scène entre l'oblitération de soi et le combat mené pour préserver une individualité.

John Wood et Paul Harrison

Connu pour leurs vidéos performances ( absurde)

Videos burlesques. Dans chaque scénarios: histoires implicites, inexpliquées, personnages solitaires, manipulation d'objets du quotidien pour passer le temps (ennui). Ils réinventent le quotidien au moyen d'intervention simples.

Événements importants sont rendus humoristiques. Inversement: une signification est conférée aux événements mineurs.