Certaines oeuvres

24.06.2018

Le Baiser de Rodin

- Paolo et Francesca, Baiser

( issus de la Divine Comédie de Dante )

Autres oeuvres comparable au Baiser de Rodin:

Constantin Brancusi, Le baiser, 1923 ( A noter que Brancusi été un praticien de Rodin, qui lui faisait de l'ombre )

Autre oeuvre de ce dernier: Le coq, pas du tout réaliste et c'est une oeuvre abstrait.

Sur un socle en bois/pierre et l'oeuvre est en bronze.

Wang Du, Le baiser, 2005

Ce sont des oeuvres en ronde-bosse qui représentent le baiser.

Ils sont composés de matériaux différents: en marbre pour Rodin, en pierre pour Brancusi et en polyester pour Wang Du.

Chez Rodin, on voit une représentation complet et réaliste qui exprime par la position des corps enlacés un certain désir. L'oeuvre est moulée et représente Francesca, enlacée le corps de Paolo, exprimant la passion amoureux.

Chez Wang Du, le baiser est représentée seulement par trois têtes réaliste qui s'embrassent sur un bloc de bois. C'est également une oeuvre moulée qui exprime également la passion amoureuse. C'est une oeuvre moderne avec la présence de lunette sur l'un des personnages.

Chez Brancusi, oeuvre qui a été sculpté en pierre avec aucun relief et très peu réaliste, on distingue à peine les deux personnages s’enlaçant et s'embrassant. C'est également la plus petite des oeuvres.

Le Penseur de Rodin

Dante, lui-même.

Les Bourgeois de Calais de Rodin

Histoire

En 1347, la ville de Calais, assiégée depuis un an, se rend aux anglais. Six notables de la ville, marchant vers la mort, tête nue, sans chaussures, la corde au cou remettent les clés de la ville et du château à Edouard III, roi d'Angleterre, selon sa demande.

Les six bourgeois de Calais:

Eustache de Saint-Pierre
Jean d'Aire
Audrieu d'Andres
Jean de Fiennes
Jacques de Wissant
Pierre de Wissant

Représentation en groupe, en bronze. C'est une oeuvre qui a mal été reçu.

Une oeuvre pouvant être lié avec l'oeuvre de Raymond Mason, La foule car se sont des représentations de groupe en bronze. Tandis que la La foule est en haut-relief, Les Bourgeois de Calais est une sculptures en ronde-bosse.

Cette oeuvre est une commande de septembre 1884 pour un monument par le maire de Calais pour rendre hommage à l'héroïsme d'Eustache de Saint-Pierre et de ses compagnons.

Surélevée, orné de bas-relief par un piédestal triomphale.

"Lente procession vers la mort" mais le sacrifice collectif de 6 partant remettre les clefs de la ville au roi d'Angleterre victorieux: guerre de 100ans.

Personnages pas encore individualisés, sans hiérarchies.

1ère maquette: très expressif et a seconde plus résigné.

Dispositif de présentation audacieux, justifié mais refusé.

Le socle triomphal de la 1ère maquette a disparu et les 6 personnages sont désormais individualisés, réunis sur une même bas, mais indépendant. Seul face à leur destin et à la mort.

Condamné qui entament leur lente marche funèbre: simplement vêtu d'une tunique.

Chaque personnage: gestes et mouvements particuliers, du désespoir à l'abandon, de la confiance à la résignation mais sentiment dramatique est jugé excessif.

Monument public, Rodin exploita toutes les possibilités du socle: remis en cause.

1893: la ville de Calais se préoccupait enfin d'installer l'oeuvre: Rodin proposa de les présenter presque au niveau du sol: refus. Réflexion sur le lieu de l'oeuvre.

Dernière version achevé en 1889, inauguré en 1895 sans respecter le souhait de Rodin qu'il soit présenté:

- très haut pour qu'il se détache sur le ciel

Ou

- sur le sol, "à même les dalles de la place, comme un vivant chapelet de souffrance et de sacrifice"

"Placé très bras, le groupe devenait plus familier et faisait entrer le public mieux dans l'aspect de la misère et du sacrifice".

Au lieu de représenter un épisode précisément situé dans le temps (coutumes, décors, gestes des personnages) suggère les sentiments des héros de cette histoire.

Voulait les places sur le même plan que les Calaisiens moderne plutôt que sur un socle détachant de l'univers contemporain.

Relation Oeuvre d'art / Public

Esprit de rencontre: nouveau dans la sculpture

Proximité: accent sur la profondeur d'expression de la figure.

Test: échafaudage. Dispositif de présentation réfléchi.

Tester le rapport à l'architecture. Souligner la dimension historique.

Ce qu'il voulait c'est mettre l'accent sur les sentiments des personnages. L'héroïsme et leurs conduites.

Caractère universel.

A la mort de l'artiste, 1917: 4 exemplaires en bronze (Calais, Compenhague, Morlemont, Londres) et en plâtre (Venise).

Calais: Rodin dit: "piédestal hideux qui déshonneur mon oeuvre".

La Porte de l'Enfer

1880: sculpteur prometteur, peu connu.

Rodin a reçu de l'Etat une commande pour une porte pour un Musée de la Petite Ecole (Musée des Arts Décoratifs). Dessine puis modèle une multitude de sujets inspirés de la Divine Comédie de Dante: Long poème écrit au début du XIVe siècle, Dante Alighieri décrit sa traversée des Enfers, du Purgatoire et du Paradis. Il a lu l'Enfer de Dante.

Plusieurs références: Porte du Paradis Gorenzo Ghiberti de Baphistère de Florence (1425-1452)

Les 10 Commandements, d'Henry de Triqueti

Le Jugement dernier, 1536-1541 ou encore Bataille, vers 1492 de Michel Ange

Réfléchi sur la composition d'ensemble de son oeuvre, imaginant d'abord une porte formée de caissons juxtaposée. Sculptée en relief.

Rodin laisse les personnages se multiplier et envahir la porte jusqu'à en cacher la sculpture. Disposé sans ordre. Corps contorsionnés et flottant dans l'espace.

Palais d'Orsay (détruit ). Projet échoué, à la place musée. Gare d'Orsay: Année 70, ferme.

Musée d'Orsay ( Porte de l'enfer exposé )

Jamais été mis en place. Toujours servi à Rodin.

La plupart de ces sculptures sont représentés sur la porte.

Certaines oeuvres par thématiques:

Le mouvement chez Rodin

Les oeuvres représentant la danse:

La valse, 1889-1905
L'homme qui marche, 1905
Hanako type D, 1907-1908
Hanako 1911

Hanako de son vrai nom Ohta Hisa est une danseuse et actrice japonaise.

Mouvement de danse 1911
Nijinski 1912 ( Vaslav Nijinski, danseur et chorégraphe russe d'origine polonaise )

Le portrait chez Rodin

Jeune femme au chapeau fleuri, vers 1870-75
Balzac 1899

Le corps féminin

Femme accroupie 1906-1908

Oeuvres allégoriques

Nous pouvons parler de La tempête de 1903, structure en marbre qui fait une représentation humaine en proie à un élement naturel, ici la tempête, le vent. L'homme est comme absorber et sans défense face à l'élement naturel, pouvant représenter le peu de défense qu'à l'homme face à la nature.

Nous pouvons également noter sur l'Avarice et la luxure est également une oeuvre allégorique. l’avarice devient une image du désir malsain, suscité par le corps d’une femme évidemment lubrique – image typique d’une vision des rapports entre les sexes que Baudelaire n’aurait pas reniée.

Usages du fragment par Rodin

L'utilisation de rajout ou la représentation de la main est important pour Rodin, il les isolent et conservent, collectionnent. Il utilise également d'autres fragment, comme la tête pour les autoportraits ou encore les pieds.

Oeuvres appartenant à la collection personnelle de Rodin.

Il a beaucoup d'oeuvres de Van Gogh comme le Père Tanguis de 1887 ou encore Les Moissoneurs de 1888.

Il y a aussi Belle-Ile de Claude Monet de 1886, Diane assise d'Alexandre Falguière de 1878 et encore Femme nue de Auguste Renoir vers 1880.

Le Sommeil, vers 18994

Terre cuite, plâtre, cire, pâte à modeler, papier journal: matériaux qui ne vont pas ensemble.

Démarche construction / déconstruction. Il y a eu plusieurs étapes. Beaucoup d'ajout.

Brancusi à travailler son oeuvre de bout en bout: 1 semaine dans l'atelier de Rodin.

L'Aurore, 1895-1897 environ

Entre 1890 et 1900: la figure fait partie du bloc de marbre.

Traité selon 2 pratiques: le poli pour le visage et le "non dégrassi" pour la basse laissant des traces d'outils volontairement apparents.

La Main de dieu ou la création, vers 1896

Création à la fois artistique et divine.

Travail suspendu/figé. La forme jaillit du bloc de marbre. Met en abyme le processus de création.

Adam / Eve qui semble s'extirper du bloc de terre.

Symboliquement, la Main de Dieu créant les premiers êtres humains est aussi celle du sculpteur malaxant la glaise pour en faire naître ses personnages.

Il modèle d'abord les 4 principaux profils puis il multiplie et ajuste ses points de vue.

La Cathédrale, 1908 (Intitulée avant: l'Arche d'alliance)

2 mains droites appartenant à 2 figures distinctes. Jeu entre le pleins et le vide. Rodin a étudié les cathédrales français. Architecture Gothic.

Cf Le Secret, 1908

Parallèle avec les voûtes d'ogives.

Il a changé le nom après la publication des Cathédrales de France en 1914.

Proche du Secret, fait partie d'un ensemble de mains en marbre.

Souligne le goût et la passion de Rodin pour cette partie du corps, l'isole.

Pouvoir d'expression, qu'elles soient rattachées au corps, isolées, comme oeuvres à part entières et autonomes.

Assemblage, Nu féminin assise dans une coupe antique, 1910

Assemblage, Nu féminin assise dans un vase antique, 1895-1910

Assemblage, adolescent désespéré et enfant d'Ugolin autour d'un vase

Hybridation, rapport corps/objet

1895: utilise d'authentique vases antiques. Oeuvres associés à des moulages. Objet de collection incorporé à son oeuvre: élément constitutif associé à une figure "marcotée" (greffé) par l'artiste.

Torse d'homme,1887

Platine verdâtre: nuances que l'on retrouve sur les bronzes issus de fouilles archéologique: oeuvre autonome.

Buste de Saint Jean Baptiste (le redécouvre dans un coin de son atelier)

1900: Rodin donne au torse une nouvelle vie: épreuve en plâtre qu'il assemble avec une paire de jambe.

Créer l'Homme qui marche, 1889: tronquée en mouvement, sans tête ni bras: abouti, audace elliptique

Exposition indépendant de l'Exposition universelle: Rodin montre le fruit de ses recherche.

Maturité de Rodin, fasciné par le fragment, l'assemblage et le passage du temps sur sa création.

Le modèle lisse des jambes contraste avec les crevasses du torse qui accentue la référence de l'antique.

Considéré comme le symbole de la création pure enfin débarrassé du poids du sujet.

Apparaît comme l'image même du mouvement et de sa puissance expressive.

Volonté d'aller à l'essentiel: universelle

Socle important: inclinaison qui place le corps au mouvement. Qui donne une impulsion au corps.

Saisir les mouvements du corps et de l'âme. Rodin privilégie la représentation d'un corps en mouvement plutôt qu'une pose académique ou figée.

"Il avait horreur précisément de la pose académique".

Voulait l'action"naturelle prise sur le vif".

"Je prends sur le vif les mouvements".

Recherche de la vérité et du mouvement, s'écarte des normes de la représentation du corps, tradition.

Supprime détails anecdotiques pour se concentrer sur la sensation du mouvement".

L'Homme au nez cassé

1ère version: 1864-1865

2ème version: 1875

Art du portrait: art du fragment par excellence: sentiment d'intériorité, repli de soi et méditation

Travail philosophique.

Modèle: un balayeur (Mr Bibi): exagération de certains traits.

Refusé au Salon: Buste marbre en 1975

Marie Fenaille, buste drapé, la tête relevée, sur graine à rinceaux, 1898-1900

Position dans l'espace. Fruit d'une réflexion support et espace. Cannelures.

Rupture: fragment posé comme une greffe.

Débordement:porte à faux

Hybridation, assemblage, équilibre, verticalité, végétation, nuance, couleur, méditation, contraste, composite, inachèvement, notion du temps.

Exposition "Rodin", 1900.

L'Oeuvre est une commande de Maurice Fenaille.

Variation: de 1898 jusqu'à sa mort.

Portrait intimiste

Tête légèrement tourné de côté-est ici fixée sur un buste drapé d'un châle, qui en tombant, dénude l'arrière de l'épaule gauche.

Exposé en 1900 au pavillon de l'Alma.

Sentiment d'intériorité, de repli sur soi et de méditation qu'il prête à l'art gréco-romaine.

La pensée ( Contemplation ou Tête de femme), 1888-1889

Visage de Camille Claudel (lisse) émergeant d'un bloc laissé brut. Inachèvement.

Rodin aurait ordonné à son praticien d'en rester là: "N'y touchez plus".

Pensée s'extrayant de la matière, regard fixé vers l'invisible: rêverie.

Dimension symboliste. Goût pour l'étrange beauté.